Onze titels

€ 29,50
Francien Krieg - Precious bodies

Ouder worden is niet altijd feestelijk. Hoe vitaal we ook mogen zijn van lichaam en geest, ons spiegelbeeld vertelt over vergankelijkheid: de pronte borsten, strakke buik en billen zijn verleden tijd. Francien Krieg (1973) doet al een jaar of tien schilderkunstig onderzoek naar het oudere vrouwenlichaam. Dit is uniek in de kunstwereld. Het vrouwelijk naakt wordt doorgaans vooral hyperesthetisch of erotiserend weergegeven en er is geen plaats voor rimpels, slijtplekken en vormverlies. In haar jeugd werd Krieg indringend deelgenoot van haar vaders obsessie met de dood. Later werd die fascinatie ook de hare, blijkt uit haar tekstbijdrage aan dit boek: ‘Het tastbare en niet tastbare van het lichaam, het vertrouwde en de afstand die ik voel tot mijn lijf.’ Op de kunstacademie was zij geïnteresseerd in het menselijk lichaam en creëerde ze sculpturale installaties uit vlees, met huid als kleding. Ze verzamelde dode dieren, skeletten van vogels. De plotselinge dood van een goede vriendin versterkte het wantrouwen jegens haar lichaam. Acceptatie van haar vergankelijkheid werd een zoektocht in haar kunst en kreeg uiteindelijk vorm in het schilderen van oudere vrouwen. Naakt. Sommige vrouwen die ze uitnodigt reageren direct enthousiast, maar de meesten moeten enige aarzeling overwinnen. Enkele modellen getuigen in dit boek van het proces dat ze doormaken. Van twijfel naar triomfantelijk poseren: we mogen er zijn, met dat ouwe lijf van ons. Eenzelfde ambivalentie ontstaat bij mensen die met dit werk in aanraking komen, zo blijkt uit reacties die verspreid over het boek te vinden zijn. Kunsthistoricus Greet Schuit-Hamming benadrukt in haar bijdrage het bijzondere van Francien Kriegs niets verhullende benadering: ‘Het weergeven van de realiteit van de ouderdom geeft haar werk een unieke kracht. Het is een vorm van rebellie die ontregelt en ontroert.’ Kees Verbeek

€ 19,95
Atelier Warffemius III

De schilderijen zijn teder en poëtisch, de sculpturen krachtig en stoer, maar vrijwel steeds roept het werk van Warffemius (Den Haag, 1956) meer of minder direct associaties op met de natuur. Daar gaat het hem echter niet om, betoogt auteur Hendrik van Leeuwen in deze nieuwste uitgave met weer veel nieuw werk van de kunstenaar: ‘In tegenstelling tot wat je zou verwachten is zijn interesse in botanische wetenswaardigheden nihil. Hij kijkt puur als schilder. Hij zoomt in op vorm, kleur en structuur: hoe een blad zich omdraait naar het licht, hoe een stengel zich vertakt, hoe okselknopen zich als kruispunten op een doorgaande route manifesteren. Het gaat niet om kennisoverdracht of kopiëren naar de natuur maar om het spel met de verf.’ Van Leeuwen neemt ons mee naar het atelier van Warffemius in Den Haag en laat ons kennismaken met diens werkwijze, de Japanse kwast die de bewegingen van zijn hand verfijnt, het spelen met karton voor de sculpturen. Verder opent hij een verrassende doorkijk naar Piet Mondriaan. Waar Warffemius een zekere lyriek niet ontzegd kan worden en Mondriaan vaak als meester in gestrengheid genoemd wordt, ziet Van Leeuwen een aantal onverwachte parallellen tussen beide kunstenaars. (Kees Verbeek)

€ 29,50
Harrie Gerritz onderweg

Aarde, water, lucht en vuur vormen al sinds jaar en dag de grondstoffen voor het beeldend werk van Harrie Gerritz (Wijchen, 1940). Landschappen dus? Zo ervaart hij het zelf wel, maar in zijn schilderijen, grafiek en sculpturen tilt hij elk landschap ver boven zichzelf uit, tot een niveau waar het eenvoudiger wordt maar in zekere zin ook complexer in zijn abstractie. Intrigerender vooral. Ook in zijn fotografie, de kunst die in haar uitgangspunt juist dicht tegen onze zichtbare werkelijkheid aanschurkt, haalt hij landschappen bij zichzelf weg. Hij onderscheidt verschillende landschapselementen: natuurlijke, die ook bestaan buiten en ondanks ons, en niet-natuurlijke die menselijk ingrijpen verraden. Hij combineert ze in één beeld, van elkaar gescheiden en aaneen gesmeed door wat als horizon gelezen kan worden. Natuur en cultuur, samen in een nieuwe werkelijkheid. In deze kersverse uitgave, ‘Onderweg’, reageert fotokunstenaar Gerritz op twee gedichten van woordkunstenaar Wim Huyskens (Breda, 1939). Gelaagde poëzie, met een grote poëtische rijkdom. Fotograaf en dichter boeten in deze opzet niet in aan eigenheid; integendeel versterken zij elkaar. Huyskens: ‘Oorsprong en bliksem tot nieuwe figuren verheven.’ De gedichten zijn in afzonderlijke regels geplaatst tegenoverde fotobeelden van Gerritz. Steeds op dezelfde hoogte als diens horizonten. Daarboven en daaronder is leegte, die zich als vanzelfsprekend wil vullen met de naastliggende fotobeelden. De gedichten zijn, achterin, te lezen, maar door hun plek tegenover het fotowerk worden de afzonderlijke regels onderdeel van de compositie en ontstaat weer een nieuwewerkelijkheid. Dit boek biedt stof tot meer dan veertig driegesprekken tussen dichtwerk, fotografie en lezer/kijker. (Kees Verbeek)

€ 19,95
Carlos Sagrera

Patterns focuses on the recent paintings by Spanish artist Carlos Sagrera, who lives and works in Leipzig, Germany. Sagrera is a young talent and belongs to a new generation of contemporary painters who is inspired by the New Leipzig School. We follow the painter in his quest for fading memories and capturing human mannerisms. He focuses on characteristic behavioural and organisational structures that, when recurrent, turn into patterns. These patterns condense into the essence of expressive form and are thus able to survive the passing of time. Through the growing oeuvre of Sagrera’s work we see a passionate, hard-working artist who continues to build on his chosen path but does not shy away from experimentation. We hope that this book is the next step in contributing to the widely supported recognition of Carlos Sagrera as a major artist of our time.

€ 16,95
Theo Eissens - Linea Recta from A to B

Theo Eissens - Linea Recta from A to B On 22 March 2015 the exhibition Theo Eissens - Berlin Calling opened at the Livingstone gallery with a series of new works: unique silkscreened images on canvas of abandoned and burdened places in and around Berlin. Berlin played an important role in the life of Theo Eissens (Amsterdam 1952-2015). The title of this publication refers to the frequent trips he made from Amsterdam to Berlin and vice versa, and the recurrent long and short periods he lived and worked there, starting in 1992. My first encounter in 2001 with Theo’s work were his extraordinary etchings (sometimes mixed with silkscreen) that he printed in Berlin at the world-renowned Druckwerkstatt Bethanien. This is also where he exhibited with artists like A.R. Penck and Bruce McLean (1996, Galerie im Parlement, Druckwerkstatt Bethanien, Berlin) and was able to immerse himself in German (art)history. In 2004 his focus shifted from prints on paper to works on canvas and wood panel. His ‘new’ concept involved photography combined with abstract and geometric shapes in acrylic paint. His extensive experience with printing techniques enabled him to use a silkscreen to literally transfer a photograph onto canvas and merge the image with parts painted in acrylic. This development in his work led to the 2008 catalogue and exhibition Spring Brunnen. Tom Rooduijn writes in the catalogue: ’The exhibition Spring Brunnen reflects Eissens’ view on time and temporality in its most essential way. After experimenting with various shapes and proportions, he found a way to apply all the techniques in his work in a parallel way.’ In this body of work, Amsterdam and Berlin again played leading roles, but the work London Millenium Bridge from 2007 turned out to be the beginning of a new series that would lead to the 2012 catalogue and exhibition London Calling. In this period Theo travelled a lot, expanding his horizons through trips to the Italian Mediterranean and the Gulf of Biscay between France and Spain. A visit to the German city of Prora on the island Ru?gen in the Baltic Sea in 2010 with his partner Vera Louise Scheerlink would lead to a series of works that embody his fascination for deserted and burdened places in German history in an unprecedented way: Berlin Calling. This final series, combined with several major commissions from The Dutch Ministry of Foreign Affairs, IMCD Rotterdam and others, appeared to be the well-earned breakthrough of Theo Eissens work in 2015 and would undoubtedly lead to a comprehensive catalogue. But it was not to be. Shortly after the opening of the exhibition Berlin Calling, Theo passed away completely unexpectedly. But now it is finished: a comprehensive catalogue representing the last fifteen years of his work. A publication that could only be realised through the superb graphic design of Vera Louise Scheerlink, the expertise of publisher Pascal van Spijk, and the inspiring texts by Mischa Andriessen, Peter Bakker, Peter Gijsberti Hodenpijl, Paul Gisbertz and Javis Lauva. A worthy document for a great artist. Jeroen Dijkstra - Livingstone gallery

€ 32,50
Twentieth century Japanese bronze flower vases

The Becker Collection - Twentieth century Japanese bronze flower vases This book contains the private collection of twentieth century bronze flower vases compiled by Ton and Mies Becker, both retired medical specialists van collectors of Asian art. With the introduction of Buddhism in Japan in the sixth century, bronze containers for flowers to be placed on the altar became important religious objects. In the fifteenth century the Buddhist monk Senno Ikenobô founded the art of flower arranging, which started what nowadays is known as ikebana, the traditional Japanes way of floral art. Presently only the Ikenobô ikebana school still uses bronze flower vases, while all other ikebana schools use other materials like ceramics and bamboo. Following the Meije restauration (1868-1912) the Japanese art world was confronted with Western art styles, in particular the Art Deco movement. The twentieth century flower vases in this collection show a variety in shape and style, in part based on traditional Buddhist temple style vases and in part on the streamlined and geometrical style of the Art Deco movement, albeit often with a distinct 'Japanese touch'. A few introductory essays provide some background information about 'bronzes in Japanese culture', 'the patination of flower bronzes' and 'the tomobako (storage box)'. The catalogue of the vases is arranged according to the bronze worker and presented in alphabetical order in the traditional Japanese way, i.e. the family name first, followed by the given name. All vases are shown together with their tomobako -if available- and with their signature or seal. Brief biographical data are included once available.

€ 24,50
Anutosh

De schilderijen van kunstenaar Anutosh lijken een blik te werpen op ondefinieerbare landschappen waarbinnen mysterieuze vormen zich vrij kunnen bewegen. De kunstenaar geeft de kijker de ruimte om vormen en kleuren naar eigen inzicht een betekenis te geven en te bepalen waar hij een uitzicht op heeft. Voor Anutosh is zijn werk een zoektocht binnen de schilderkunst naar een eigen beeldtaal in vormen, texturen, kleuren en technieken. Niet alleen het zoeken naar schoonheid en harmonie maken daar deel van uit, maar ook naar beklemming en bedreiging. Deze aspecten zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden in zijn werk. Op het eerste gezicht lijkt het werk ons een toegankelijke, natuurlijke ruimte te tonen, maar als we langer kijken zien we een ondoorgronde-lijke wereld die geheimen in zich draagt. De buitenkant van de boomtakken, de bast, laat onze buitenkant zien, wat we willen representeren, wat we willen zijn. De roze vormen geven een inkijkje in de binnenwereld. Buitenkant en binnenkant zijn als masker en kern; de kwetsbare kern wordt beschermd door de bast aan de buitenkant. Het is een metafoor voor hoe verschillend de binnenwereld kan zijn in vergelijking tot de zichtbare werkelijkheid. Jona van Zetten, conservator UMC Utrecht

€ 19,95
De poppenhuizen van jonkvrouwe Lita de Ranitz

In september 1910 werd op een Haags huis in aanbouw de vlag gehesen. Het was een heel bijzonder huis: een moderne villa in miniatuur, gebouwd voor jonkvrouwe Lita de Ranitz (1876-1960). Lita reisde vervolgens heel Europa door op zoek naar miniaturen. Ook hing haar poppenhuis vol met miniatuurschilderijen van beroemde kunstenaars. Tegenwoordig behoort het poppenhuis tot de topstukken van het Haags Historisch Museum. Het is uniek vanwege zijn kunstcollectie en het tijdsbeeld dat het oproept. Lita de Ranitz heeft nog meer nagelaten: zij bouwde een collectie op van twintig poppenhuizen, diverse poppen en een groot aantal miniaturen. Haar collectie belandde uiteindelijk in het Haags Historisch Museum. In deze publicatie, geschreven door concervator Robert van Lit, wordt het ontstaan van het grote poppenhuis belicht en de unieke collectie van Lita de Ranitz in detail afgebeeld en beschreven.

€ 19,95
Loes ham

Loes Ham - Schaduw van de Lichtval Loes Ham (Rotterdam, 1953), maakt materieschilderijen, werk waarop door gebruik van een medium, pigment en minder voor de hand liggende materialen als zand, gips of papier een meer of minder krachtig reliëf ontstaat. Bij de totstandkoming speelt toeval een grote rol. Ham beschikt over een ezel, die ze kan kantelen waardoor het nog vloeibare medium in beweging komt en onverwachte vlakken, lijnen en oneffenheden ontstaan. Het is een proces van sturen en loslaten. Door het reliëf wordt ook de invalshoek van het licht belangrijk. Opvallend is Hams kleurgebruik. De primaire kleuren vindt zij te hard en direct en liever gebruikt ze versluierde tinten als donkerrood, oker en zwemen van blauw. Het werk doet hierdoor vaak mysterieus aan. De schilderijen van Loes Ham zijn honderd procent abstract. In figuratie is zij niet geïnteresseerd. Daardoor is het geen gemakkelijk werk, waar men zo even langs kan lopen. De natuur is voor haar een belangrijke inspiratiebron. Oeroude landschappen hebben haar voorkeur. De indrukken die ze opdoet tijdens lange wandelingen vinden hun weerslag in haar werk: 'Natuur is waar ik vandaan kom en waar ik heen ga.' Het werk vraagt van de kijker een open en onbevangen blik, zonder verwijzing naar de ons omringende werkelijkheid - het is zijn eigen werkelijkheid. De kijker moet bereid zijn het te omarmen, zodat hij toegang tot het werk krijt, erin kan ronddwalen en zijn eigen emoties ontmoeten. Om dit niet te sturen, geeft zij haar werk geen titels.

€ 16,95
Jan Wattjes - The White Cube Concept

Na zijn succesvolle werkperiode in de studio van Livingstone Projects Berlijn in 2014, waar hij met verfblik en al rondzwierf door de stad en onder meer de gevels van de belangrijkste galeries en musea portretteerde, gaat Jan Wattjes (Den Haag, 1981) weer een stap verder. Zijn kunstwereld wordt uitgebreid met geabstraheerde ge-vels van lege galeries in onder andere New York, Londen, Brussel, Amsterdam en Den Haag waarin de bekende white cube wordt omgezet in een conceptuele vorm. De lege ruimtes verbeelden de schemerzone tussen tentoonstellingen. Zijn eerder onderzochte concept van de mental studio in 2010 (het kunstwerk voordat het zich materialiseert) wordt hierin de mental gallery, de expositie voordat deze werkelijkheid wordt en de imaginaire mogelijkheid voor de kunstenaar om overal zijn werk te exposeren. In 2016 werden de schilderijen en panelen in een ruimte-lijke installatie bijeengebracht in de Livingstone gallery in Den Haag onder de titel Off the Wall. Met het werk Galerie Werner Bommer Zurich, 2016 werd hij genomineerd voor de Koninklijke Prijs. Op Art Rotterdam 2017 is een monumentale installatie van Jan Wattjes te zien als onderdeel van de tentoonstelling Prospects & Concepts van het Mondriaan Fonds, samengesteld door gastcurator Stijn Huijts, Directeur Bonnefanten Museum Maastricht.

€ 12,50
Kunstenaressen op de noordelijke Veluwe

Vanaf 1880 zoeken vele kunstenaars nieuwe inspiratie op nog ongerepte plekken in en om Nunspeet en Elspeet. Daar vormt zich eind 19de eeuw een kunstenaarskolonie. In eerste instantie lijken het alleen mannelijke kunstenaars te zijn, maar ook vrouwelijke kunstenaars trekken naar deze omgeving om te schilderen. Het is een periode waarin steeds meer vrouwen het penseel ter hand nemen om als kunstenaar van te leven. Zij hebben een opleiding gevolgd aan de academies van beeldende kunsten in Den Haag, Rotterdam en Amsterdam, waar zij veelal in damesklassen les kregen. Sommige vrouwen gaan in de leer bij een kunstenaar of gaan zelfs naar Antwerpen of Parijs voor hun opleiding. Uit een inventarisatie blijkt dat in de periode 1880-1950 ruim vijftig kunstenaressen voor kortere of langere tijd op de noordelijke Veluwe werkzaam waren. Van het leven en werk van veel van deze vrouwen is weinig bekend, maar in deze uitgave blijkt dat zij een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de kunstenaarskolonie op de noordelijke Veluwe. In dit boek maakt u kennis met zestien getalenteerde kunstenaressen die in deze regio hebben gewerkt: Sientje Mesdag-van Houten (1834-1909), Marie Wandscheer (1856-1936), Chrisje van der Willigen (1850-1931), Hedwig Kleintjes-van Osselen (1871-1936), Blanche Douglas Hamilton (1853-1927), Aletta van Thol-Ruijsch (1860-1930), Stans Balw (1863-1954), Meta Cohen Gosschalk (1877-1913), Suze Robertson (1855-1922), Ima van Eysinga (1881-1958), Anna Kerling (1862-1955), Anna Lehmann (1876-1956), Jo Koster (1868-1944), Kitty van der Mijll Dekker (1908-1994), Guusje Sundermeijer (1923) en Gaby Bovelander (1931).

€ 22,95
Manfred Schneider

De sculpturen, installaties en werken op papier van de Duitse kunstenaar Manfred Schneider (München, 1959) zijn verontrustend en mysterieus en zitten vol met details die vragen om te worden ontcijferd. De combinaties van natuurlijke elementen met flarden tekst, vaag herkenbare sprookjesfiguren en Mercedes sterren maken dat bijna onmogelijk. Het werk van Schneider verwijst met typisch Duitse symbolen als het bos, de Romantiek, de Volkswagen en politieke slogans - naar de geschiedenis van Duitsland en met name naar de sociale en politieke groeperingen vanaf de jaren 60 tot heden. Schneiders werk typeert zich door de omwenteling en transformatie. Niet alleen van de onderwerpen, maar ook door de omkering van technieken. Zijn werken op papier hebben het formaat van schilderijen en vice versa; sculpturale installaties van druipende Mercedes busjes verwijzen naar de schilderkunst. Manfred Schneider woont en werkt in Berlijn en was een leerling van toonaangevende kunstenaars als Martin Kippenberger en Ilya Kabakov aan de kunstacademie van Frankfurt.