Onze titels

€ 29,95
Once a world

Voor de kunstenaar Mattie Schilders zijn het paradijs, de Hof van Eden en Het Beloofde Land intrigerende inspiratiebronnen waar hij in zijn nieuwste project 'Once a world', een eigen artistieke invulling aan geeft. In 1986 doorkruiste hij het gebied waar het vroegere Mesopotamië lag, het land van de rivieren Eufraat en de Tigris. De steppen- en woestijnlandschappen die de kunstenaar er waarnam, herinnerden nauwelijks aan het vruchtbare land van melk en honing, vrede en voorspoed, dat er ooit geweest moet zijn. Deze constatering vergrootte voor Mattie Schilders het spanningsveld tussen de bestaande en de gedroomde werkelijkheid, tussen heden en verleden. De huidige tijdgeest weerspiegeld hierbij veel van de zoektocht die mensen ondernemen op zoek naar hun eigen 'safe haven', hun paradijs. Mattie Schilders werkte de afgelopen 3 jaar hard aan het totstandkomen van een project genaamd 'Once a world'. Het betreft hier zijn persoonlijke zoektocht naar die plaatsen, locaties en vooral die landschappelijke situaties waar hij als schilder van het 'landschappelijke', inspiratie vond, maar zich vooral ook gelukkig kon voelen. Het was deze inspiratie die de leidraad vormde voor een groot aantal nieuwe tekeningen, gouaches, schilderijen en fotografische collages, dit met 'Once a world' als titel. Deze nieuwe monografie geeft op bijzondere wijze weer, waar het hier bij deze kunstenaar in zijn persoonlijke avontuur om gaat.

€ 24,95
Heidense hoogten

'Het was iets met eindeloze ijstijden, waardoor het land was gevormd. Schurende krachten, felle winden. Meer wilde ik er niet van weten. Het land lag daar en dat was genoeg. Land van koude kloeten aarde, stenen en sompige vennen. Brandend in de zon in de zomer. In de winter kaal en bonkig. In mijn hoofd kreeg ik al die beelden makkelijk bij elkaar. Als visionair van het verleden.' Overal in Drenthe liggen ze. Die grafheuvels. Een prehistorische grafheuvel kan soms wel vierduizend jaar oud zijn. In het hart van de heuvel ligt iemand begraven. Eén persoon, soms meer. Als je zou gaan graven, zou je de vage afdruk in het zand kunnen zien van een persoon op zijn zij met opgetrokken knieën. Een echo uit steen-, brons-, of ijzertijd, een zucht van een contour die de inspiratie vormde voor mijn landschapsfoto's van de grafheuvels. Maarten Westmaas, 2017

€ 14,95
Pablo Rueda Lara - Keramisch Creación

Pablo Rueda Lara werd geboren 30 juli 1945 te Castillo de Locubin in Andalusië, Spanje. In 1969 kwam hij naar Rotterdam en volgde een opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Tijdens deze opleiding kreeg hij steeds meer belangstelling voor keramiek en studeerde in 1976 af in Monumentale Vormgeving. Pablo was meester in het weergeven van voorwerpen die men moet aanraken om te beseffen dat ze van gebakken klei zijn gemaakt. De laatste jaren kregen zijn werken meer symbolische betekenis. Vele thema's heeft hij gemaakt waarin onder meer religie en politiek een belangrijke rol hebben gespeeld. Vanaf 1980 heeft Pablo internationale bekendheid verworven met exposities in o.a. Verenigde Staten, België, Duitsland, Engeland, Ierland, Italië, Spanje en Zwitserland. Op 23 september 1993 is Pablo Rueda Lara overleden.

€ 19,95
Jolanda van Gennip - saturation/lightness

Je kunt gefascineerd zijn door een uitbundig verflandschap zoals Jolanda van Gennip ze schildert, en toch geen woorden weten voor wat het voorstelt of wat het met je doet. Moest je het aan een ander uitleggen, dan zou je iets kunnen proberen als: een gestold oppervlak dat doet denken aan een stenig landschap. Misschien een plek op een andere planeet. Jolanda van Gennip zal het niet bevestigen of ontkennen. Zij weet wanneer ze aan een nieuw doek begint ook niet wat het resultaat zal zijn. En toch komen de beelden uit haar hoofd, haar herinnering, haar gevoel voor het materiaal, ruimte en licht. Ze worden niet bedacht. Ze moeten ontstaan door het werken met de stroperige verfmassa en het resultaat moet eruitzien of het gewichtloos en vanzelfsprekend is. In de twintig jaar die ze schildert heeft ze een eigen wereld geschapen, met eigen regels die aansturen op een evenwicht dat ze tegelijkertijd op de proef moet stellen. Dat zij er weinig woorden aan wil besteden betekent niet dat deze wereld ondoordringbaar is. Het schilderij is misschien geen verhaal, maar wel een uitnodiging erin binnen te treden. Sommigen worden verleid door de kleurenpracht, anderen door de stugge structuur of de kracht waarmee verf tot een nauwelijks begaanbaar terrein is gevormd. Uiteindelijk vindt iedereen er toch eigen woorden voor, natuurimpressies, dichterlijke taal, een vergelijking met het licht bij ondergaande zon. Dat is het moment waarop het schilderij meer zegt dan wat de maker erover had kunnen vertellen. Dan kan zij er afstand van nemen, en een ander toelaten het in zijn hart sluiten.

€ 17,95
The broken promised land

Na een onderbreking van bijna een jaar van zijn schilderactiviteiten ontstond eind 2011 het schilderij The sleeping Giant I. Achteraf gezien was dit de kennismaking met de schilderijenreeks The Broken Promised Land, die nu vijf jaar later bijna vijftig doeken omvat. De tuin van zijn Franse zomerverblijf is de steeds terugkerende locatie die Arie van Gees kiest als vertrekpunt, om er de solitaire protagonisten, meestal opgedoken in de droom, een rol van betekenis te laten vertolken. De zachte waanzin van het illusoire is het belangrijkste ingrediënt waaraan een schilderij in Arie's ogen moet voldoen. In het botanische labyrint van schijn en wezen geven de oude bekenden uit zijn oeuvre Alice, Bambi en Pinokkio wederom acte de présence, maar ook nieuwe elementen en fenomenen zoals Auschwitz, Anubis, Vincent & Theo van Gogh, Ganesha, Hanuman, geketende Makaken in travestie en de gemaskerde dwergen Martin Luther King en Jimi Hendrix maken hun opwachting in het paradijselijk ogende niemandsland. Het onstoffelijke, troostrijke licht dat in geen enkele verftube is te verkrijgen, speelt een belangrijke rol in het geheel en Arie van Geest beschouwt het derhalve als de trait d'union, die de afzonderlijke werken met elkaar verbindt. The Broken Promised Land vertegenwoordigt het imaginaire domein van de verbeelding maar is tegelijkertijd een compensatie ontsproten uit de vaak zo paradoxale werkelijkheid vol rook en spiegels.

€ 17,95
Jan van Ravesteyn, een Haags portretschilder

De Haagse schilder Jan van Ravesteyn (ca. 1572-1657) heeft zijn hele leven portretten geschilderd. Zijn opdrachtgevers ware rijke particulieren zoals Oranjeprinsen, leden van de adel, hoge ambtenaren en legerofficieren, zakenlieden en ook de stedelijke overheid. Zijn portretten sierden de wand van menig paleis, kasteel en patriciërswoning. Soms waren het zelfs hele reeksen, zoals de serie portretten van legerofficieren die in paleis Honselaarsdijk heeft gehangen en die nu berust in de collectie van het Mauritshuis. Tijdgenoten hadden grote waardering voor het werk van Van Ravesteyn en vergeleken hem met portretschilders als Frans Hals (Haarlem) en Michiel van Mierevelt (Delft). Van Ravesteyn was de beste portretschilder van Den Haag en vond daar voldoende rijke klanten om een mooi bestaan op te bouwen. Hij werd in 1598 toegelaten als lid van het Haagse Sint Lucasgilde en werd later Hoofdman van dit schildersgenootschap. Ook was hij lid van de Haagse schutterij die zetelde in een fraai stadspaleis, tegenwoordig het Haags Historisch Museum, aan de rand van de Hofvijver. In de Schutterszaal van dit pand zijn hedentendage door Van Ravesteyn geschilderde groepsportretten te zien. Kunsthistorica Saskia Kuus beschrijft in dit boek het leven van de schilder en geeft een selectie van zijn werken. Daarbij heeft zij oog voor de kleding van de veelal welgestelde dames, heren en kinderen op de portretten. Historicus Frank de Hoog leverde een belangrijke bijdrage door de 17de-eeuwse archieven na te zoeken op (nieuwe) feiten over de schilder.

€ 25,00
Raph de Haas

Raph de Haas (1952) werd geboren in kasteel Neubourg in Gulpen, als zoon van de bekende kunstenaar Aad de Haas en zijn vrouw Nel Koekman. Hij groeide op in kasteel Strijthagen in Schaesberg. Sinds 1972 in hij werkzaam als beeldend kunstenaar, aanvankelijk in Limburg, vanaf 1986 in Rotterdam.

€ 17,50
Carlos Sagrera

Carlos Sagrera (1987, Madrid) toont in zijn schilderijen interieurs, ateliers of ruimtes waar de tijd lijkt te hebben stil gestaan. De ruimtes roepen meteen associaties op uit het verleden, als kijker vraag je je af of het bestaande interieurs zijn of dat ze zijn bedacht door de kunstenaar. Je wordt nieuwsgierig naar het achterliggende verhaal en associeert wat je ziet met je eigen verleden of met foto's van vervlogen tijden. De afgebeelde meubels en voorwerpen herkennen we als die uit de jaren '50 en '60. Dit was de tijd waarin de grootouders van Carlos hun huis inrichten in de heersende mode. Dit was tevens het huis waar Carlos als kind woonde. Het zijn picturale representaties van ruimten waar hij heeft gewoond, vanaf zijn jeugd tot op heden. Sagrera werkt met een foto archief van de plekken uit zijn verleden die hij vergelijkt met het heden. Zo verbind hij niet alleen verleden en heden maar ook zijn eigen ervaringen en herinneringen van deze plaatsen spelen een belangrijke rol in het werk. Sagrera is een groot bewonderaar van de Nederlandse 17e-eeuwse schilders en weet deze periode uit de kunstgeschiedenis die hem zo inspireert op een heel eigentijdse manier te interpreteren. Hij wisselt zijn zeer verfijnde realistische stijl af met abstracte elementen. Zijn werk beweegt zich dus tussen figuratief en abstract. Het verstrijken van de tijd, de huiselijke verwering, het collectieve en eigen geheugen, de kunstgeschiedenis en het mysterieuze van het leven van alledag zijn typerende thema's in zijn werk. Hij ontving na het voltooien van zijn academie in Spanje een stipendium om te werken in de befaamde Spinnerei in Leipzig. Sagrera voelt zich verwant aan de schilders van de Leipziger Schule en weet een eigen interpretatie te geven van de werkelijkheid in zijn collageachtige werk waar de vervreemdende ruimtes deels verbluffend realistisch zijn weergegeven en andere delen een grote mate van abstractie tonen.

€ 14,95
Peter Riezebos 2017

Peter Riezebos (1980) is een Nederlands kunstenaar gevestigd in Shanghai. Zijn werk omvat voornamelijk schilderijen in de neo-expressionistische stijl. De kunst van Peter is kleurrijk en confronterend. Primair in de eerste kennismaking, echter in beginsel stoelend op een diepere gelaagdheid, als subtiel naar verwezen in de titels van de kunstwerken. Mixed media schilderijen voorzien van olie en acryl. Direct en vol emotie. De onderwerpen in zijn werk lopen sterk uiteen, maar zijn doorgaans een mix van persoonlijke ervaringen, diepe ethische reflectie en verwondering over psychologische concepten als onder meer moderne slavernij en nostalgie. Het werk van Riezebos is niet exclusief gericht op doek. Auto's, deuren, fietsen, piano's, ramen, muren en meer zijn onderdeel van zijn kunstzinnige oeuvre. Dergelijke kunstwerken worden vaak live voor publiek geschilderd. Peter omschrift zijn werk zelf als: "Intentionele chaos waarbij ieder element noodzakelijk is voor de uiteindelijke harmonie qua compositie en stijl. Overdachte thematiek, vooraf gevisualiseerd en deels aangevuld met spontane expressie." Riezebos exposeert wereldwijd in galerieën en musea. Recente solo shows en tentoonstellingen waren onder meer in Amsterdam, Enschede, Harderwijk, Shanghai en Zeist.

€ 27,50
Herman Kuypers - All in the Family. Selected works 1989-2016

Via overwegend vrij gewone stoelen en een enkele keer een tafel slaagt Herman Kuypers erin om tal van intermenselijke en universele thema's van een bijzondere kan te belichten. Dit doet hij met een vaardige hand en met zichtbaar vakmanschap én plezier. Zijn associatief sterke beelden hebben een grote archetypische kwaliteit. De stoelen die Herman Kuypers in de loop der jaren in uiteenlopende situaties heeft verbeeld vormen voor hem een soort familie, alle door hem ooit getekende stoelen maken er deel van uit. Eenzaam, verloren in de massa, verzameld in een kring, beschadigd, trots, raadselachtig, kleurrijk of onmogelijk, niets is onmogelijk. In elk willekeurig gezin hebben stoelen veelal een vaste plek en iedereen heeft ook zijn lievelingsstoel. Het is een indirecte manier om iets te zeggen over het begrip 'familie' waar sommige zaken direct heel duidelijk zijn en andere pas later opvallen. Natuurlijk is het ook een verwijzing naar de sitcom uit de jaren '70, waar eigenlijk ook niets was wat het leek en de verrassing of zo u wilt grap steeds weer zat in het spelen met het anticiperen van de kijker op het vertrouwde. Via de titels geeft hij een onverwachte extra 'lading' aan veel van de werken en blijkt hij ook niet gespeend van humor, een verademing in de vaak zo serieuze kunstwereld. 'Leerstoel', 'Rietveld' of 'Schildersstoel' zijn in dit verband zo vreemd nog niet, maar wat te denken van 'Prothese' of "Transplantatie' om maar te zwijgen over "Optocht', 'Spiegel' of 'Shadowdancing'? Nu zult u zich afvragen: "Vanwaar die fascinatie voor stoelen?" Een deel van het antwoord zit 'm in het bijzondere van het gewone waar Kuypers door gegrepen is. Het heeft zeker ook te maken met zijn voorliefde voor het perspectief, een logische basis die nu eenmaal onontbeerlijk is voor een stoel, waardoor deze zich beter voegt in de diverse perspectivische grids. Of hiermee alles verklaart is? Het antwoord op bovenstaande vragen zal allicht gezocht en wellicht gevonden worden in het verschenen prachtige boek "All-in the Family" - van Herman Kuypers. Met een zwaartepunt op de laatste ruim tien jaar is dit boek ook een kroon op 25 jaar consistent kunstenaarschap.

€ 29,50
Jan van Vuuren in perspectief

Jan van Vuuren, in 1871 in Molenaarsgraaf geboren, schilderde een rijk oeuvre waarin de Veluwe de hoofdrol heeft. Nadat al jong zijn artistieke talenten ontdekt waren, kon hij dankzij weldoeners een opleiding volgen, eerst bij Roland Larij in Dordrecht, later aan de op klassieke leest geschoeide Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar hij elk jaar onderscheiden werd.Met zijn mentoren Ter Meulen en Van der Weele trok hij naar de Veluwe waar hij zijn onderwerpen vond. Net als vele collega's in die tijd vestigde hij zich in 1903 in het kunstenaarsdorp Nunspeet, dat met zijn bossen, heidevelden, eenvoudige zoomhuisjes, lieflijke havenstadjes in de buurt een rijke inspiratiebron vormde. De Veluwe werd de muze van Jan van Vuuren. In de impressionistische stijl van de Haagse School legde hij met een grote toewijding de omgeving vast. Een scherp oog voor zijn compositie combineerde hij met het gebruik van een warm coloriet. Vooral zijn gloeiende herfstbossen getuigen hiervan.Jan van Vuuren exposeerde in het hele land, zijn doeken hingen in musea, het Koninklijk Huis had werk van hem in bezit. In 1900 nam hij deel aan de Wereldtentoonstelling in Parijs. Zijn dikwijls wat verstilde schilderijen bezitten een tijdloze artistieke waarde. Door zijn geraffineerde toepassing van het perspectief wordt de beschouwer zijn laantjes en straatjes ingetrokken naar een eenvoudige wereld van schoonheid.In deze uitgave worden veel nog niet eerder bekende feiten over zijn leven en werk beschreven die de kunstenaar Jan van Vuuren in een nieuw perspectief plaatsen.

€ 29,95
John van 't Slot - Why do birds suddenly appear?

In samenwerking met Livingstone gallery Den Haag en Galerie Per van der Horst, Den Haag / Taipei presenteert VanSpijk/Rekafa Publishers bv Venlo een grote overzichtscatalogus van het werk van John van 't Slot. Met schilderijen en werk op papier van 1976 tot en met 2016 Het vroege werk van John van 't Slot zou later in Nederland bekend worden onder de stroming Nieuwe Schilderkunst. Hoewel deze stroming zijn aanvang nam in 1977 beleefde zij in de jaren 81-83 onder invloed van de Italiaanse Transavantgardia en de Duitse Neue Malerei een enorme opleving als 'Wilde schilderkunst'. Met 'wild' bedoelde men schilderen in een figuratief en expressionistische stijl, met een sterk gevoel voor humor. Naast John van 't Slot behoorden ook kunstenaars als René Daniels, Marlene Dumas en Emo Verkerk tot deze beweging. In 1982 had hij een duo tentoonstelling met René Daniels in Galerie 121 in Antwerpen (Zie ook Metropolis M, De Jaren Tachtig, 1990). In 1984 werd het werk van John van 't Slot gepresenteerd op de Biënnale van Venetië. In dat jaar was zijn werk ook te zien op belangrijke groepstentoonstellingen in het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam en het Museum of Contemporary Art in Chicago. In 1985 had hij een solotentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag. Het Dordrechts Museum presenteerde in 2013 de grote overzichtstentoonstelling 'Stop Making Sense, Nederlandse Schilderkunst in de jaren '80 ', met het werk van 'wilde' schilders als John van 't Slot. In mei 2016 wordt de publicatie en het werk gepresenteerd in de galerie van Per van der Horst in Taipei. Livingstone gallery zal ter gelegenheid van deze publicatie in november 2016 een solotentoonstelling presenteren in de galerie. Het werk van John van 't Slot is opgenomen in de collecties van onder andere het Stedelijk Museum Amsterdam, het Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam, Gemeentemuseum Den Haag, het Groninger Museum en het Museum of Contemporary Art in Chicago.