Onze titels

€ 17,95
Jan van Ravesteyn, een Haags portretschilder

De Haagse schilder Jan van Ravesteyn (ca. 1572-1657) heeft zijn hele leven portretten geschilderd. Zijn opdrachtgevers ware rijke particulieren zoals Oranjeprinsen, leden van de adel, hoge ambtenaren en legerofficieren, zakenlieden en ook de stedelijke overheid. Zijn portretten sierden de wand van menig paleis, kasteel en patriciërswoning. Soms waren het zelfs hele reeksen, zoals de serie portretten van legerofficieren die in paleis Honselaarsdijk heeft gehangen en die nu berust in de collectie van het Mauritshuis. Tijdgenoten hadden grote waardering voor het werk van Van Ravesteyn en vergeleken hem met portretschilders als Frans Hals (Haarlem) en Michiel van Mierevelt (Delft). Van Ravesteyn was de beste portretschilder van Den Haag en vond daar voldoende rijke klanten om een mooi bestaan op te bouwen. Hij werd in 1598 toegelaten als lid van het Haagse Sint Lucasgilde en werd later Hoofdman van dit schildersgenootschap. Ook was hij lid van de Haagse schutterij die zetelde in een fraai stadspaleis, tegenwoordig het Haags Historisch Museum, aan de rand van de Hofvijver. In de Schutterszaal van dit pand zijn hedentendage door Van Ravesteyn geschilderde groepsportretten te zien. Kunsthistorica Saskia Kuus beschrijft in dit boek het leven van de schilder en geeft een selectie van zijn werken. Daarbij heeft zij oog voor de kleding van de veelal welgestelde dames, heren en kinderen op de portretten. Historicus Frank de Hoog leverde een belangrijke bijdrage door de 17de-eeuwse archieven na te zoeken op (nieuwe) feiten over de schilder.

€ 25,00
Raph de Haas

Raph de Haas (1952) werd geboren in kasteel Neubourg in Gulpen, als zoon van de bekende kunstenaar Aad de Haas en zijn vrouw Nel Koekman. Hij groeide op in kasteel Strijthagen in Schaesberg. Sinds 1972 in hij werkzaam als beeldend kunstenaar, aanvankelijk in Limburg, vanaf 1986 in Rotterdam.

€ 17,50
Carlos Sagrera

Carlos Sagrera (1987, Madrid) toont in zijn schilderijen interieurs, ateliers of ruimtes waar de tijd lijkt te hebben stil gestaan. De ruimtes roepen meteen associaties op uit het verleden, als kijker vraag je je af of het bestaande interieurs zijn of dat ze zijn bedacht door de kunstenaar. Je wordt nieuwsgierig naar het achterliggende verhaal en associeert wat je ziet met je eigen verleden of met foto's van vervlogen tijden. De afgebeelde meubels en voorwerpen herkennen we als die uit de jaren '50 en '60. Dit was de tijd waarin de grootouders van Carlos hun huis inrichten in de heersende mode. Dit was tevens het huis waar Carlos als kind woonde. Het zijn picturale representaties van ruimten waar hij heeft gewoond, vanaf zijn jeugd tot op heden. Sagrera werkt met een foto archief van de plekken uit zijn verleden die hij vergelijkt met het heden. Zo verbind hij niet alleen verleden en heden maar ook zijn eigen ervaringen en herinneringen van deze plaatsen spelen een belangrijke rol in het werk. Sagrera is een groot bewonderaar van de Nederlandse 17e-eeuwse schilders en weet deze periode uit de kunstgeschiedenis die hem zo inspireert op een heel eigentijdse manier te interpreteren. Hij wisselt zijn zeer verfijnde realistische stijl af met abstracte elementen. Zijn werk beweegt zich dus tussen figuratief en abstract. Het verstrijken van de tijd, de huiselijke verwering, het collectieve en eigen geheugen, de kunstgeschiedenis en het mysterieuze van het leven van alledag zijn typerende thema's in zijn werk. Hij ontving na het voltooien van zijn academie in Spanje een stipendium om te werken in de befaamde Spinnerei in Leipzig. Sagrera voelt zich verwant aan de schilders van de Leipziger Schule en weet een eigen interpretatie te geven van de werkelijkheid in zijn collageachtige werk waar de vervreemdende ruimtes deels verbluffend realistisch zijn weergegeven en andere delen een grote mate van abstractie tonen.

€ 14,95
Peter Riezebos 2017

Peter Riezebos (1980) is een Nederlands kunstenaar gevestigd in Shanghai. Zijn werk omvat voornamelijk schilderijen in de neo-expressionistische stijl. De kunst van Peter is kleurrijk en confronterend. Primair in de eerste kennismaking, echter in beginsel stoelend op een diepere gelaagdheid, als subtiel naar verwezen in de titels van de kunstwerken. Mixed media schilderijen voorzien van olie en acryl. Direct en vol emotie. De onderwerpen in zijn werk lopen sterk uiteen, maar zijn doorgaans een mix van persoonlijke ervaringen, diepe ethische reflectie en verwondering over psychologische concepten als onder meer moderne slavernij en nostalgie. Het werk van Riezebos is niet exclusief gericht op doek. Auto's, deuren, fietsen, piano's, ramen, muren en meer zijn onderdeel van zijn kunstzinnige oeuvre. Dergelijke kunstwerken worden vaak live voor publiek geschilderd. Peter omschrift zijn werk zelf als: "Intentionele chaos waarbij ieder element noodzakelijk is voor de uiteindelijke harmonie qua compositie en stijl. Overdachte thematiek, vooraf gevisualiseerd en deels aangevuld met spontane expressie." Riezebos exposeert wereldwijd in galerieën en musea. Recente solo shows en tentoonstellingen waren onder meer in Amsterdam, Enschede, Harderwijk, Shanghai en Zeist.

€ 27,50
Herman Kuypers - All in the Family. Selected works 1989-2016

Via overwegend vrij gewone stoelen en een enkele keer een tafel slaagt Herman Kuypers erin om tal van intermenselijke en universele thema's van een bijzondere kan te belichten. Dit doet hij met een vaardige hand en met zichtbaar vakmanschap én plezier. Zijn associatief sterke beelden hebben een grote archetypische kwaliteit. De stoelen die Herman Kuypers in de loop der jaren in uiteenlopende situaties heeft verbeeld vormen voor hem een soort familie, alle door hem ooit getekende stoelen maken er deel van uit. Eenzaam, verloren in de massa, verzameld in een kring, beschadigd, trots, raadselachtig, kleurrijk of onmogelijk, niets is onmogelijk. In elk willekeurig gezin hebben stoelen veelal een vaste plek en iedereen heeft ook zijn lievelingsstoel. Het is een indirecte manier om iets te zeggen over het begrip 'familie' waar sommige zaken direct heel duidelijk zijn en andere pas later opvallen. Natuurlijk is het ook een verwijzing naar de sitcom uit de jaren '70, waar eigenlijk ook niets was wat het leek en de verrassing of zo u wilt grap steeds weer zat in het spelen met het anticiperen van de kijker op het vertrouwde. Via de titels geeft hij een onverwachte extra 'lading' aan veel van de werken en blijkt hij ook niet gespeend van humor, een verademing in de vaak zo serieuze kunstwereld. 'Leerstoel', 'Rietveld' of 'Schildersstoel' zijn in dit verband zo vreemd nog niet, maar wat te denken van 'Prothese' of "Transplantatie' om maar te zwijgen over "Optocht', 'Spiegel' of 'Shadowdancing'? Nu zult u zich afvragen: "Vanwaar die fascinatie voor stoelen?" Een deel van het antwoord zit 'm in het bijzondere van het gewone waar Kuypers door gegrepen is. Het heeft zeker ook te maken met zijn voorliefde voor het perspectief, een logische basis die nu eenmaal onontbeerlijk is voor een stoel, waardoor deze zich beter voegt in de diverse perspectivische grids. Of hiermee alles verklaart is? Het antwoord op bovenstaande vragen zal allicht gezocht en wellicht gevonden worden in het verschenen prachtige boek "All-in the Family" - van Herman Kuypers. Met een zwaartepunt op de laatste ruim tien jaar is dit boek ook een kroon op 25 jaar consistent kunstenaarschap.

€ 29,50
Jan van Vuuren in perspectief

Jan van Vuuren, in 1871 in Molenaarsgraaf geboren, schilderde een rijk oeuvre waarin de Veluwe de hoofdrol heeft. Nadat al jong zijn artistieke talenten ontdekt waren, kon hij dankzij weldoeners een opleiding volgen, eerst bij Roland Larij in Dordrecht, later aan de op klassieke leest geschoeide Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar hij elk jaar onderscheiden werd.Met zijn mentoren Ter Meulen en Van der Weele trok hij naar de Veluwe waar hij zijn onderwerpen vond. Net als vele collega's in die tijd vestigde hij zich in 1903 in het kunstenaarsdorp Nunspeet, dat met zijn bossen, heidevelden, eenvoudige zoomhuisjes, lieflijke havenstadjes in de buurt een rijke inspiratiebron vormde. De Veluwe werd de muze van Jan van Vuuren. In de impressionistische stijl van de Haagse School legde hij met een grote toewijding de omgeving vast. Een scherp oog voor zijn compositie combineerde hij met het gebruik van een warm coloriet. Vooral zijn gloeiende herfstbossen getuigen hiervan.Jan van Vuuren exposeerde in het hele land, zijn doeken hingen in musea, het Koninklijk Huis had werk van hem in bezit. In 1900 nam hij deel aan de Wereldtentoonstelling in Parijs. Zijn dikwijls wat verstilde schilderijen bezitten een tijdloze artistieke waarde. Door zijn geraffineerde toepassing van het perspectief wordt de beschouwer zijn laantjes en straatjes ingetrokken naar een eenvoudige wereld van schoonheid.In deze uitgave worden veel nog niet eerder bekende feiten over zijn leven en werk beschreven die de kunstenaar Jan van Vuuren in een nieuw perspectief plaatsen.

€ 29,95
John van 't Slot - Why do birds suddenly appear?

In samenwerking met Livingstone gallery Den Haag en Galerie Per van der Horst, Den Haag / Taipei presenteert VanSpijk/Rekafa Publishers bv Venlo een grote overzichtscatalogus van het werk van John van 't Slot. Met schilderijen en werk op papier van 1976 tot en met 2016 Het vroege werk van John van 't Slot zou later in Nederland bekend worden onder de stroming Nieuwe Schilderkunst. Hoewel deze stroming zijn aanvang nam in 1977 beleefde zij in de jaren 81-83 onder invloed van de Italiaanse Transavantgardia en de Duitse Neue Malerei een enorme opleving als 'Wilde schilderkunst'. Met 'wild' bedoelde men schilderen in een figuratief en expressionistische stijl, met een sterk gevoel voor humor. Naast John van 't Slot behoorden ook kunstenaars als René Daniels, Marlene Dumas en Emo Verkerk tot deze beweging. In 1982 had hij een duo tentoonstelling met René Daniels in Galerie 121 in Antwerpen (Zie ook Metropolis M, De Jaren Tachtig, 1990). In 1984 werd het werk van John van 't Slot gepresenteerd op de Biënnale van Venetië. In dat jaar was zijn werk ook te zien op belangrijke groepstentoonstellingen in het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam en het Museum of Contemporary Art in Chicago. In 1985 had hij een solotentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag. Het Dordrechts Museum presenteerde in 2013 de grote overzichtstentoonstelling 'Stop Making Sense, Nederlandse Schilderkunst in de jaren '80 ', met het werk van 'wilde' schilders als John van 't Slot. In mei 2016 wordt de publicatie en het werk gepresenteerd in de galerie van Per van der Horst in Taipei. Livingstone gallery zal ter gelegenheid van deze publicatie in november 2016 een solotentoonstelling presenteren in de galerie. Het werk van John van 't Slot is opgenomen in de collecties van onder andere het Stedelijk Museum Amsterdam, het Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam, Gemeentemuseum Den Haag, het Groninger Museum en het Museum of Contemporary Art in Chicago.

€ 25,00
Ryan Mendoza - Welcome to America

"....a young artist that recalls Goya, that studies the old Dutch masters or Picasso's paintings, who always has the entirety of the history of painting in his gaze, seemingly the survivor of a forgotten, ancient war." With these words, Milan Kundera recounts his Mendoza, that young American artist who left America to grow up in Europe some time ago. Yet today, Mendoza appears even younger than ever, despite his obsessions, his young girls, his photographs, and the memory of the stars and stripes flag. His painting arrives more directly than ever, maintaining intact that clean action and American rigor that still betrays good manners. The soft colors do not suffice to sweeten this reality, as neither do the tender calls to childhood of his cartoon characters, or the mirrors and the seductive sofas. Ryan is American and the districts of Naples, the craftsmen's workshops, the historic buildings, and the alleyways of Paris or the apartment blocks of Berlin have been the frames for his work, they tell the story of a long journey because the Mother home is always her, America. Mother and stepmother, hated enemy only to be loved once more, rejected then forgiven, ignored and accused and then found once more on the streets of Detroit or the suburbs of New York. It is the America of one's flesh, of affection, it is the America of freshly cut green lawns and white dogs which has emerged over the years on these canvases of such refined beauty and absolute technique.Today however, as the wars in the world continue to produce their dead, Mendoza decides to narrate a stepmother America, the crueler she becomes, the more the door is opened up to her, to begin those talks again that were abandoned years ago. So here is his return to the Mother home, of which this Sicilian exhibition is a superb preview. From a historical place of memory and a land full of contradictions such as that of America, begins an exhibition that from Europe will arrive in the States to narrate from an authentic artist, through brushes, paint, music, photography, loneliness and smiles, because Ryan smiles continuously, and to us common mortals it is never a given to know what he is thinking, or how much of that smile is bitter and how much of it is sweet. (Giuseppina Napoli)

€ 19,00
Jan Goossen

Jan (Willem) Goossen, kind van Zeeuwse ouders, is in 1937 in Venezuela geboren waar zijn vader ingenieur bij Shell is. Het gezin Goossen verhuist regelmatig van Venezuela naar Nederland, naar Curaçao en Noord-Amerika. In 1949 komt Jan terug naar Nederland. In 1956 gaat hij naar het basisjaar van de Amsterdamse Kunstnijverheidsschool (Gerrit Rietveld Academie). Na een onderbreking in het eerste jaar studeert hij in 1961 cum laude af. Tijdens en na zijn studie is hij assistent en vriend van de beeldhouwer Wessel Couzijn. Van 1961 tot 1962 verblijft hij in Parijs met een beurs van Maison Descartes, in 1963 vertrekt hij naar San Francisco. Daar werkt hij als beeldhouwer en krijgt in 1967 de opdracht voor zijn eerste werk in de openbare ruimte Sculpture Wall. Hij studeert van 1965 tot 1967 architectuur aan het Heald College of Engineering in San Francisco, waar hij diverse architectuurprijzen wint. Goossen is in Amerika bevriend met de beeldhouwer Mark di Suvero. Terug in Nederland werkt hij in Amsterdam, Drenthe, Eindhoven en Heusden. Hij is beeldhouwer en tekenaar, maar van 1976 tot 1989 ook docent handvaardigheid met als specialiteit constructieve vorming, aan de lerarenopleiding in Tilburg waar hij zijn studenten tot het uiterste van hun kunnen weet te motiveren. Vanaf 1985 woont Goossen met zijn tweede echtgenote en beeldend kunstenaar Yvette Lardinois in het Noord-Brabantse Heusden (Herpt), maar in 2003 verhuizen ze naar het Zeeuwse Vrouwenpolder. Op 1 januari 2005 overlijdt Jan Goossen.

€ 19,50
Realisme 2015/16

In de tweede editie van Hedendaags Realisme 2015/16 vindt u een verzameling van hedendaagse kunstenaars die fijnschilderen en beeldhouwen in realistische stijl. Dat lijkt een goed afgebakende specialisatie, maar bij het doorbladeren van deze uitgave zal al snel blijken dat dit niet zo is. Waar begint en eindigt realistisch werk? En dan hebben we het nog niet eens over de technieken en materialen waarmee het werk gemaakt kan zijn: tweedimensionaal werk, waaronder tekeningen en schilderijen en driedimensionaal werk, gemaakt van onder andere keramiek en brons. Als u denkt dat de in dit boek getoonde werken dan wel een allegaartje zullen zijn, komt u onherroepelijk tot de conclusie dat dit niet zo is. Alle werken in dit boek zijn van kunstenaars die werk van hoog niveau maken. De kunstenaars zijn ook allemaal geselecteerd voor een presentatie van hun werk op de website www.hedendaags-realisme nl. En die selectie is streng en zorgvuldig.

€ 16,95
Edwin Smet

De afgelopen zeven jaar heeft Smet aan een uitgebreide reeks schilderijen gewerkt. Hij wilde weten wat aan te vangen met het thema natuur, en hoe de mens enige kans maakt iets tegenover die indrukwekkende prestatie te zetten. De natuur produceerde bomen, mieren, rotsen ? wat hebben wij gepresteerd? Wat kunnen wij hier tegenover zetten in de beperkte tijd die wij hebben? Lange tijd richtte hij zich op de neiging van de mens om het landschap te verwoesten en negatief te beïnvloeden, maar dat verschoof gaandeweg naar de totaalinvloed die de mens uitoefent op de drukbevolkte en intens gebruikte wereld en haar landschap, volledig door haar ontworpen en ingericht. Verrommeling, vernietiging, maar ook structuren, oplossingen voor de menselijke aanwezigheid. Steeds wel met de onderliggende gedachte dat wij te gast zijn in de natuur, en zij het is die het laatste woord heeft. De schilderstape, een massa-geproduceerd materiaal dat Smet veelal in het werk gebruikt ? normaal gesproken beschouwd als waardeloos ? wordt gebruikt als bouwsteen. Als moleculen, kleine stukjes en beetjes, steen op steen, wordt het herhaaldelijk op elkaar gestapeld en geplakt totdat iets ontstaat wat door kan gaan als het eigen, door tijd en stille aandacht gevormde landschap. Juist met materialen die kunstmatig zijn ? acryl, tape, keukenpapier ? wil het een buiging zijn naar het natuurlijke landschap. Met kwatrijnen van Hans van de Waarsenburg (1943-2015). Van de Waarsenburg schreef deze speciaal voor dit boek, een paar maanden voor zijn dood.

€ 17,50
Simon Schrikker

Dieren staan meestal centraal in mijn werk en voorheen met name de hond. Belangrijk in de keuze hierin is de vertaling naar verf en een zeker gevoel van clichématige dreiging dat ik bij de kijker wens op te roepen. De techniek is in de afgelopen jaren steeds pasteuzer geworden en de vlotte kwaststreek heb ik ingeruild voor het palletmes. Los van wat landschappelijke werken (met eendenbotten en muizenschedels) heeft de hond gezelschap gekregen van zeedieren om ook hiermee de grens op te zoeken van spanning en al te herkenbaar- of zelfs bijna afgezaagdheid. Een jaar geleden ben ik enthousiast aan de slag gegaan met het onderzoekende project Pulpo. Het betekende niet dat ik het schilderen zoals ik gewend was definitief wilde loslaten maar eerder verwachte ik een impuls door een wederzijdse beïnvloeding van verschillende disciplines. Dit is een essentiële stap in mijn werk gebleken. Niet slechts een eenmalig experiment maar een vruchtbare, nieuwe werkwijze waar ik mee door wil gaan in de vorm van een nieuw project, Sea Scapes, dat gezien kan worden als een vervolg en verdieping op eerder onderzoek.