Onze titels

€ 19,50
Gubbels in Oranje

Klaas Gubbels, zonder twijfel één van onze belangrijkste levende Nederlandse kunstenaars, is dit jaar tachtig geworden. Dit heugelijke feit wordt gevierd met tal van activiteiten en krijgt als hoogtepunt een speciale thema-tentoonstelling op Paleis Soestdijk.De combinatie is niet toevallig. Er bestaan warme banden tussen de kunstenaar en het koningshuis en de thema's koning(in) en kroontafel zijn naast de bekende koffiepotten steeds terugkerende beeldelementen in zijn werk.De tentoonstelling is uniek in zijn soort. Nooit eerder ging een levende kunstenaar met tientallen kunstwerken een dialoog aan met een paleis. En dat is niet eenvoudig.De stijlkamers van Soestdijk zijn bekend en vragen om de nodige terughoudendheid en respect naar het verleden, maar waar mogelijk durft Gubbels met zijn werk ook echt het gesprek met de kamers van het paleis aan te gaan.Met de tentoonstelling zullen de bezoekers de kunstenaar Klaas Gubbels veel beter leren kennen: niet alleen zijn bekende museumstukken zijn te zien, ook de kunstwerken die tot nu toe in zijn eigen collectie zijn gebleven en nu voor het eerst in het openbaar te zien zijn.Daaruit spreekt een levende kunstenaar die ook zijn kwetsbaarheid durft te laten zien. Net als thuis worden te getoond in samenhang met werken van Fernand Léger, Willem de Kooning, Daan van Golden en René Daniëls.In zijn professionele loopbaan als kunstenaar die nu al meer dan een halve eeuw omvat heeft hij een enorm oeuvre opgebouwd van schilderijen, beelden, wandschilderingen en werken op papier waarvan er meer dan honderd werken op de tentoonstelling te zien zullen zijn.Het grote belang van Gubbels voor de Nederlandse kunst wordt steeds duidelijker; onlangs kocht het Rijksmuseum zijn volledige grafische oeuvre aan.

€ 17,50
Christian Hack - Heptagonal Sculptures

Even in his early work, which I first experienced when I visited his studio in 1994, you can find the origin for what are now his actual heptagonal sculptures (seven sided). To develop an artist’s own distinct signature is a lifelong process and has many forks in the road. Christian Hack’s determination to find his way is both, relentless and admirable. This book shows an incredibly creative and energetic sculptor who has found his ‘voice‘ and is not about to stop. Looking at his work in Plexiglass which he made during his studies at the renowned Folkwang Schule in Essen, Germany (1971-1976), you can see his initial fascination with light and reflection. Now, his current polished stainless steel sculptures can be aesthetically pleasing and at the same time reflecting our surroundings and playing with our own reflections. His work in the nineties in bronze and cast-iron would prove to be invaluable for his later understanding of material, surface and reflection. It taught him how to work from a drawing or a plaster model and turn it into an actual sculpture. His fascination for Spanish sculptor Julio Gonzalez (1876-1942) would help him find his direction and teach him how to dissect his own sculptures. Choosing the best element or feature and building on from there; reducing, condensing, creating his archive of ‘white models‘ which would later prove to be the basis for infinite new sculptures. In 2001 the Basque sculptor, Eduardo Chillida (1924-2002) would inspire him to even further reduce his form language and create the possibility to work with simpler materials on a larger scale. In the next ten years small bronzes would evolve into monumental Corten-steel sculptures for the public space. In 2013 a renewed interest in his ‘old’ seven and five sided forms (to be part of an exhibition in Dubai) inspired Christian Hack to review some of his older works and found himself “beflügelt” - on wings - to pick up where he had left off at the end of the nineties and completely focus on this rediscovered form language. Now, after many years of experiencing how to translate his ideas and models in “lighter” materials like aluminium and stainless steel, Christian Hack has the exhilarating feeling that even technically there is no end to his possibilities. “Von der Kleinform bis zur Megaform, alles ist möglich”, from small to mega size - everything is possible. Every new design, every new model surprises him, making him more confident that he finally has found his very own, unique way of expression. His perseverance and trust in this lifelong process with many forks in the road, which seemed to have their own logic, finally paid off. Jeroen Dijkstra - Livingstone gallery

€ 17,50
Vermoorde Kunst - werk van vermoorde Joodse kunstenaars

Museum Sjoel Elburg en het Noord-Veluws Museum brengen deze tentoonstelling gezamenlijk in het kader van de herdenking van 75 jaar vrijheid na de bezetting door Nazi-Duitsland. Beide musea brengen het werk van Joodse kunstenaars, die door vervolging en verzet omgebracht zijn, weer onder het voetlicht. Er wordt een grote diversiteit aan kunstwerken gepresenteerd van meer dan twintig vermoorde Joodse kunstenaars, zoals Else Berg en Mommie Schwartz, Fré en Moos Cohen, Baruch Laguna, Meijer Bleekrode, Marianna Franken, Abraham Fresco, El Pintor, Samuel Jessurun de Mesquita, Salomon Garf en Marinus van Raalte.